컴퓨터기반 시각예술작품에 나타나는 들뢰즈의 안면성

컴퓨터 기반의 시각예술작품은 상호작용성을 획득하기 위해 다양한 종류의 입력장치를 가지고 있다. 그리고 이렇게 받아들인 신호를 처리하여 시각적인 결과물을 다양한 종류의 스크린에 투사한다. 관객의 적극적 참여가 필요하다는 점에서 컴퓨터기반시각예술작품은 예술작품에 대한 새로운 시각을 요구한다. 기존의 시각예술에 비해 컴퓨터기반시각예술작품은 매우 동적이다. 프로그래밍을 이용한 상호작용성은 관객의 행동에 다양한 방법을 반응한다. 센서를 통해 입력된 신호는 컴퓨터의 처리를 거쳐 면에 투사된다. 사용자의 반응은 컴퓨터 처리 과정에 개입하여 투사된 결과에 영향을 준다. 이러한 일련의 과정은 얼굴이 반응하는 과정과 동일하다. 얼굴은 타인의 시선, 움직임에 반응하여 표정을 바꾼다. 표정없는 얼굴은 다른 사람을 마주하면 표정을 드러낸다. 이러한 과정은 컴퓨터 기반의 시각예술작품이 기능하는 것과 많은 유사점을 가진다.

A computer-based interactive art as a white wall / black hole system in Deleuzian understanding

For Deleuze, the white wall / black hole system represents the intersection of two axes, signifiance and subjectification.

Signifiance is never without a white wall upon which it inscribes its signs and redundancies. Subjectification is never without a black hole in which it lodges its consciousness, passion, and redundancies†.

Usually, the audiences in interactive art believe that they are manipulating the artwork by themselves. Every sensing device which is connected to the computer system detects human activity so precisely that the computer system as an artwork functions as programmed by artist. At a glance, this system undoubtedly gives the right to operate the artwork to the audience. Moreover, the fact that the artwork does not function until the audience starts to act gives more probability to that belief. But the odd thing, in the view-point of software engineering, is that the audience is not so much an active subject as an adopted catalyst. As a participant, spectator, operator, whatever, the person who is involved in the interactive art behave as a set of pseudo-class. Basically, modern computer program is executed on the basis of the philosophy of Object Oriented Programming. In this concept, every behavior which is done by the audience is formulated by the programmer. As a result, the boundry of audience’s behavior must be narrowed. During this process, audience’s regulated behavior can be translated as a pseudo class in the whole program. For Deleuze, the problem of expression reveals on the point where the subjectfification and the signifiance intersects. At this point, the white wall / blackhole system start to work as an abstract machine which is called as the face.
Thus, we can restore the matter of expression to the white wall / black hole system. In the computer-based artwork, every sensing device became the black-hole that carries out the process of subjectification. Also, every represented

Before the audience reacts to the artwork, the artwork itself is just an expressionless face. Regardless of the fact wheather the computer-based artwork has its subjectivity or not, through the inclusion of audience to artwork (white wall / black-hole system), the artwork starts to function as a field of subjectification and signifiance. In this state, the artwork has its specific expression (visage) which is differentiated by the audience.

† Deleuze, Guattari, and Massumi, A Thousand Plateaus: Capitalism and Schizophrenia (University of Minnesota Press, 1987). p.167

얼굴(face)은 기계다. 얼굴이 동작하면 표정(visage)이 나타난다. 얼굴은 정보가 없으나 표정에는 정보가 있다. 표정은 얼굴이 동작한 결과이다. 표정은 얼굴 없이 동작할 수 없고, 얼굴은 표정이 드러나지 않으면 무의미하다(‘의미 없음’ 또한 의미작용의 대상이라면 문제는 또 달라질 것이다). 이를테면 얼굴은 그 자체로서 감각([그]aisthêsis(αισθητική); 감각(작용))의 대상이 될 수 없으며, 표정을 통해서만 감각할 수 있다. 표정 또한 얼굴을 떠나 존재할 수 없다. 얼굴 없는 표정은, 감각할 수 있는 형태로 드러나는 것이 불가능하다.
목소리는, 또한 모든 소리는 울림이다. 울림은 감각 가능한 상태가 되기 위해 조음기계(울대)에서 떨어져 나가야한다. 표정은 얼굴을 떠날 수 없지만, 목소리는 울대를 떠날 때에만 감각할 수 있다. 울대 안에 갇혀 있는 소리란 존재하지 않는다.

공학은, 혹은 기술([그]techné(τέχνη))은 얼굴이 표정 짓는 방법이다. 울대가 소리 내는 방법이다. 표정의 규칙은 얼굴에 들어 있지 않다. 소리의 규칙은 울대에 들어 있지 않다. 하지만 표정과 소리의 동작에는 분명히 규칙이 존재한다. 표정과 소리가 의미 작용과 관련되어 있다는 전제 하에 그렇다는 의미이다. 표정과 소리의 동작은 시간축 위에서 일시적으로(temporal) 나타났다 사라진다. 동작은 기록이 필요하다. 일시적이기 때문이다. 반면 규칙은 일시적이지 않다. 그것은 의미가 생성되는 방법이다. [들뢰즈와 가타리에 따르자면 이러한 의미 생성의 방법은 언어학을 뛰어넘어야 한다. 언어학이 덜 추상적(abstract)이기 때문이다. 그들은 더욱, 한참이나 더 추상적인 의미 조직의 방법이 필요하다고 생각한다. 이 방법은 조립(assemblage)이다.]

의미들이 조립되지 않는다. 조립되기 전에는 아무 것도 아니다. 조립하기 위한 규칙을 위해 우리는 아무 것도 아닌 것에 무언가를 부여한다. 반대로 나아갈 필요성이 생긴다. 무(無)에서 비롯된 무를 회피하기 위해 무에 이름을 붙인다. 무에서 무가 비롯되면 일자(一者)의 원리가 깨어지기 때문이다. 원인으로서의 무가 존재해서는 안 된다. 반면, 조립에 소비되는 것들은 무(無)이다. 존재하지 않아서가 아니라, 존재하되 존재하지 않음과 동일하기 때문이다. 조립이 중요한 이유는 의미를 조립하기 때문이 아니다. 조립을 통해 의미의 다양성이 확보되기 때문이다. 언어학적 의미 조직의 방법은 제한되어 있다. 그 방법은 결국 언어학적 틀 안에서 사고하게 만든다. 계열(paradygm)과 통합(syntagm)의 관계를 통해 의미를 구성하면 통합과 계열의 틀을 벗어날 수 없다.

기술은 어디에 있는가? 기술은 다시 언어로 돌아가고 있는가? 인공언어 기반의 기술은 계열과 통합의 관계를 넘어섰다. 인공언어는 조립되고 있다. 인공언어는 언어가 아니다. 조립하기일 뿐이다. 기술이 조립(assemblage)을 통해 이루어진다는 사실을 다시 주목할 필요가 있다. 표정 없는 얼굴, 소리 나지 않는 울대이 있었던 자리에 표정이 생기고 목소리가 생기고 있다. 과거, 기계의 자리에 사람이 있었다. 사람은 스스로를 조립하여 표정을 짓고 소리를 울렸다. 기계의 자리에 다시 기계가 들어간다. 기계가 표정을 짓고 기계가 목소리를 낸다. 사람은 무엇을 하는가. 표정과 목소리를 조립한다.

- 얼굴과 표정은 구분될 수 있는가?
- 목소리와 울대는 구분될 수 있는가?
- 기술은 ‘조립하기’인가?

http://www.uniqlo.jp/uniqlock/

시간을 견디게 하거나, 시간을 잊게 하거나. 혹은 차이가 있는 사건의 연속
리토르넬로를 참조할 것